Control de lectura # 1

Control de lectura

Origen del pensamiento

Se hace una gran separación entre el comportamiento de un animal al del ser humano, sin embargo, se nombra que al principio de los tiempos no había tanta diferencia entre ellos, y que con el paso del tiempo el hombre ah ido evolucionando o desarrollándose, enfocándose este tema sobre todo en la evolución del cerebro.

Se comenta sobre el poder de superioridad en la naturaleza del hombre frente a los demás seres vivos, gracias a su ventaja de pensar, viendo las cosas desde otra perspectiva o mejor aun haciendo algo a respecto sobre alguna vivencia o algún aprendizaje en cambio un animal solo actúa por instinto.

Se acentúa al hombre como un ser complejo, y su forma de pensar o su actitud tiene constante relación en base a sus vivencias, a su entorno y cada una de las nombradas con sus consecuencias emocionales, etc.

El hombre ah creado técnicas como la rutina haciendo de esta una herramienta a su favor permitiéndole ahorrar tiempo y esfuerzos en procesos de cualquier tipo.

Pero el seguir rutina no es suficiente para resolver todos los problemas, se ocupa creatividad y el uso de cuestiones más complejas para el desarrollo de circunstancias más complicadas o que requieran mas desarrollo.

Tipos de pensamiento

Se habla sobre la estructura que hay en el cerebro dependiendo de la especie de la cual se este refiriendo, se puede encontrar mayor o menor desarrollo uno de otros.

Ejemplificando se toma al pez que se caracteriza por una estructura de cerebro algo primitivo comparado con los demás seres vivos, estando en cierta manera limitado a muchos comportamientos.

Se nombra los hemisferios el izquierdo y el derecho exponiendo sus características.

Hemisferio izquierdo:

Lógico, verbal, racional, analítico, científico, reproductivo, realista, consciente, aritmético y concreto.

Hemisferio derecho:

Analógico, plástico, intuitivo, sintético, artístico, creativo, fantástico, inconsciente, geométrico, mágico.

Hay dos tipos de situaciones que piden diferentes tipos de respuesta, situaciones cerradas y las que son abiertas.

En las cerradas es una forma de pensamiento convergente, comprendiéndolo desde mi perspectiva, poniendo un ejemplo, hacer una pregunta: seria como una respuesta exacta, y en cambio una abierta queda como diversas o posibles respuestas a la pregunta.

Pensar para crear

Expone este subtema una obra de Christopher Hones que se titula “métodos de diseño” exponiendo tres diferentes momentos en los procesos creativos en los que intervienen de manera complementaria las funciones antagónicas del cerebro humano: Convergencia, Transformación o divergencia, convergencia.

El trabajo creativo se refiera mas a una búsqueda de ideas innovadoras y diferentes, explotando la creatividad.

Con respecto a las expresiones pensamiento lateral y pensamiento paralelos que se usan por Edward De Bono guardan una relación con la etapa de divergencia de un proceso de diseño planteadas por Jones.

Se explica que en cada etapa intervienen complementando los dos hemisferios del cerebro el izquierdo y el derecho para que el proceso sea mejor usando todos los recursos posibles del pensamiento humano.

En el proceso de crear se dinamizan las funciones antagónicas de los dos hemisferios; Existe una clara relación entre las funciones de los dos hemisferios del cerebro y los tipos de pensamiento como lo resumo Mauro Rodríguez en su obra pensamiento creativo integral en los que se encuentra el pensamiento lineal y pensamiento paralelo.

Ricardo Marín opina sobre el término desde dos puntos de vista diferentes, desde el objeto y desde el sujeto.

Este mismo resalta algunos indicadores de creatividad, y de algunos de estos podemos encontrar además en la obra de Mauro Rodríguez.

Originalidad:

Más que nada esta enfocado de donde viene o cual es el origen, comprendiéndose que si un objeto es original, debe ser el primero que se conoce con sus características únicas.

Cantidad de productos o fluidez:

Se concierne en que la mente nunca para en una creación siempre esta desarrollando nuevas formas y caminos, siempre mejorándose y haciendo aparición constantemente.

Flexibilidad:

Se comprende como solución desde diferentes formas o perspectivas, comprendiendo así que todo tiene una solución desde diferentes puntos de vista no solo desde uno.

Elaboración:

Siempre la mente busca nuevas formas o métodos para llevar a cabo algo, por ejemplo un proyecto, etc.

Sensibilidad para los problemas:

El ser humano tiene o cuenta con la capacidad de ver anomalías y buscar soluciones para estas mismas.

Todas estas anomalías se detectan por el don de observar y estar por delante de las condiciones de bienestar ideales.

Redefinir: utilizaciones inusuales:

Control de lectura # 2

El concepto de creatividad

Evolución histórica

Se habla y se recalca de formular como debe de ser una dimensión conceptual que no este afectada de alguna manera por los límites que marcan las rutinas publicitarias y la intención de todo este texto básicamente dar a relucir cierto material histórico que es necesario para entender así la evolución diacrónica del concepto y del término creatividad.

El periodo precientífico

Esta enmarcado que dentro de periodo griego no existieron términos que se asemejasen con los términos crear y creador. Resulta natural en una cultura para la que el cosmos

no fue “creado” sino “fabricado” a partir de unos materiales y de unas ideas preexistentes. En la cultura griega se rindió culto a la perfección cósmica frente a la imaginación, la inspiración y la subjetividad. No se valoró la libertad expresiva del hombre sino su capacidad para desentrañar las normas y los modelos eternos que regían la perfección de la naturaleza, además de la destreza para aplicarlas en los diferentes campos de la acción humana. Para los griegos sólo había una excepción de lo que viene siendo la poesía.

Entrando dentro de los conceptos tenemos la opinión de José Luis león que para el “creación, creatividad y creativo o creador son conceptos de una misma propuesta primordial.

Maciej Kazimierz Sarbiewski escribió en el siglo XVII “el poeta crea algo nuevo y que crea tal como lo hace dios”

En el siglo XIX la gente lo miraba con un concepto homogéneo.

Se añade una pieza fundamental esta nueva interpretación de la creatividad; la creatividad popular no es una mera manifestación

folklórica, sino una forma de resistencia y de lucha por la hegemonía cultural. Así las cosas, el concepto de creatividad se preña de una componente revolucionaria que se expresa en la transformación del pasado y del presente con el objeto de crear nuevas perspectivas capaces de construir el futuro sobre el cambio

de las jerarquías de valores.

Se recalca mucho que este desarrollo histórico se abarca demasiado dentro del concepto de creatividad, y esta complejidad sobre el mismo se presenta mas dentro del siglo XX.

El estudio científico de la creatividad

Se especifica el año de 1950 por que fue cuando Joy Paul Guilford da la conferencia titulada creativity. El era presidente de American Psychological Association que daba a entender un panorama decepcionante de materia al olvido por investigadores.

Hubo una progresiva incorporación de nuevas líneas experimentales y teóricas a la investigación de la creatividad hace emerger el valor epistemológico de la misma como por ejemplo José M. Ricarte que nombra que la noción o la esencia de creatividad se comienza a despegar de la noción común, y que eso hacia que impidiera su acercamiento serio y riguroso. a partir de 1950 se multiplican los trabajos teóricos y experimentales que buscan hacer suya la explicación del concepto, dando lugar a un panorama polifacético, especialmente por la diversidad de enfoques teóricos -opuestos en muchos casos que se desarrollan en el marco de la psicología. Repasando un poco las versiones conceptuales más representativas e interesantes que a lo largo de esta etapa se dieron en la psicología de la creatividad como expresión y testimonio de las líneas teóricas que las generaron.

Paul Matussek dice desde un punto de vista neo psicoanalista y muy apegada a la sicología humanista define la creatividad de la manera siguiente: Capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes no relacionadas, que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales, como experiencias, ideas y procesos nuevos. Esta capacidad se encuentra en la base de todo proceso creador, ya se trate de una composición sinfónica, de una poesía lírica, de la invención y descubrimiento de un nuevo avión, de una técnica de ventas, de un nuevo medicamento o de una receta de cocina. Esta definición mas que nada de lo que se quiere obtener es desde la experiencia utilizarla como punto de partida para algo nuevo. Después de la conferencia de Guilford en 1950, la investigación psicológica de la creatividad se desarrollo mas que nada con la sicología diferencial.

Control de lectura # 3

UNA REVISIÓN CRÍTICA DEL CONCEPTO DE CREATIVIDAD

Yamileth Chacón Araya

Haciendo una síntesis de lo que trata el articulo sobre el estado actual del conocimiento en el área de creatividad y lograr así una nueva forma de ver la misma desde diferentes puntos que recalcan algunos autores.

Se describe la palabra creatividad como algo que se nombra como una especie de herramienta la cual es utilizada en muchos diferentes campos y necesaria en el área laboral. Es considerado importante estimular la creatividad, utilizando estrategias que se apeguen a las disciplinas que sirven de guía a las diversas propuestas o teorías desarrolladas para tal fin. Una gran parte de los estudios revisados, destacan la importancia de la creatividad en áreas como la filosofía, el arte, la administración, la política, la psicología y la educación.

se trata de enfocar la atención en la forma cómo se favorece el pensamiento creativo de las personas, de los procesos que se siguen y de la importancia que tiene este aspecto, principalmente, en el medio educativo y en las ciencias del movimiento humano. Por ello, el propósito de esta revisión será analizar críticamente el concepto de creatividad y tratar de integrar las diferentes teorías que aparecen sobre este tema. Monreal manifiesta que al iniciarse la investigación sobre la creatividad, la palabra más utilizada fue la de genialidad. También se emplearon otros sinónimos como originalidad, productividad, inventiva y descubrimiento, y en otros ámbitos diferentes de la psicología se le asemeja con fantasía e imaginación. Para este investigador, el término creatividad mantiene un predominio importante a partir de 1950; pero afirma que no hay una unificación de este concepto. Por su parte, Corbalán, Martínez y Donolo expresan que es delicado distinguir creatividad de otros conceptos como genialidad, superdotación

o arte y que se debe tener paciencia para llegar a un consenso respecto a la definición de este complejo constructo.

Existen 3 líneas de trabajo dentro de las orientaciones que marcan la creatividad. se habían presentado otras definiciones de creatividad y de la persona creativa. Por ejemplo, De Haan y Havighurst indican que la creatividad es cualquier actividad que lleve a la producción de algo nuevo, puede ser una invención técnica, un nuevo descubrimiento en ciencia o una nueva realización artística. Por su parte, Gardner considera que el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto.

Para Corbalán y otros la creatividad es una integración de algunas dimensiones, según ciertas condiciones e interrelaciones. Estas dimensiones pueden ubicarse, por ejemplo, desde un plano cognitivo, socio-emocional, educativo o de dominio de destrezas, entre otros aspectos. Por su parte, Trigo y de la Piñera consideran que la creatividad tiene que ser vista como un potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del

pensamiento. El proceso creativo involucra todos estos aspectos. De este modo, las orientaciones que se han planteado permiten determinar la línea de trabajo que se desea seguir para estimular la creatividad, ya sea como proceso, producto o enfocándose en la

persona creativa. Para ello se cuenta también con diferentes propuestas de modelos y teorías que apoyan este trabajo.

Las teorías sobre la creatividad, se han encontrado diferentes

enfoques. Las teorías que se nombran a continuación, han sido desarrolladas, en su mayoría, por investigadores interesados en este tema.

Algunas teorías mencionadas por Solar y Molina, Pierre y Sáenz

son la teoría psicoanalítica; la teoría perceptual de la Gestalt, en donde se usa el término de “pensamiento productivo” y el de solución de problemas la teoría humanista, en donde los factores sociales e interpersonales cumplen un papel importante

para el desarrollo o el bloqueo a la creatividad. También se menciona la teoría factorial, en donde se ubica a Guilford y Torrance, y en la que se estudia el comportamiento creador por

métodos experimentales y teóricos. Finalmente, se nombra, más recientemente, la teoría neuropsicofisiológica, basada en la lateralización y codificación de los hemisferios cerebrales.

Corbalán y otros (2003) hacen un resumen de los modelos; algunos nombrados también por Goñi (2000). Mencionan en primera instancia, la línea mágica o poética; el enfoque biológico, el ambiental que busca la integración entre lo hereditario y lo ambiental, las teorías que tratan la creatividad como producto de la personalidad y que está basada en rasgos y, por último, plantean el modelo que trata la creatividad como producto cognitivo; se

ubica en este último enfoque a Guilford y a Sternberg.

En resumen los diferentes términos asociados a la creatividad, provienen de teorías elaboradas por investigadores reconocidos que, de una manera experimental o no, le dan seguimiento a sus hallazgos, intercambiando información o haciendo observaciones críticas a lo planteado por otros autores.

Los investigadores de la creatividad, tales como Rodríguez Csikszentmihalyi Monreal Corbalán y otros señalan que existen grados o niveles de creatividad para describir a las personas. Con este planteamiento, se refieren a esas condiciones que todas las personas tienen. De esta forma, Monreal es enfático al afirmar que lo que existe son diferentes grados de creatividad en los individuos.

Las contribuciones de una gran cantidad de estudios con los que, desde hace muchos años se busca caracterizar y darle sentido al término de la creatividad, motivan que se despierte el interés y se continúen líneas de acción, ya sea en campos específicos o

relacionando la creatividad con áreas de trabajo, como las de la personalidad, la motivación, la inteligencia, la sociedad cultura y el género. La motivación se plantea desde dos perspectivas; la intrínseca, es la que le permite al individuo tomar las decisiones con base en una fuerza interior. La extrínseca está regida por factores externos con el fin de alcanzar una meta externa como el reconocimiento, la recompensa económica o ganar una competencia. Estas formas de la motivación se han relacionado con la creatividad y se ha estudiado la influencia tanto de una como de otra, sobre el proceso creativo. Hay estudios que demuestran la influencia del medio social y cultural en los procesos de producción creativa. Pero para el estudio de este aspecto en relación con la creatividad es muy complicado metodológicamente, porque es imposible controlar la forma cómo cada sujeto ha vivido el

ambiente en el que se ha desarrollado, aunque menciona estudios realizados desde una perspectiva de los ambientes globales que han aportado datos para la psicología social de la creatividad.

Se habla sobre la indiscutible importancia de la creatividad en la educación universitaria, se enmarca como una aspecto importantísimo y que merece una amplia reflexión sobre este tema.

Nombrando algunos motivos por los cuales es importante lo ya mencionado es porque los estudiantes se enfrentan a diferentes ambientes de trabajo estrategias y formas de enseñar, a las que estaban acostumbrados anteriormente.

El fin o el motivo de la educación muestra en este texto que es los estudiantes en momento dado puedan enfrentar los problemas o situaciones del presente y así a su vez poder resolver las situaciones del futuro.

En el texto también se nombra que la creatividad es muy difícil de definir y es muy extenso, gracias a la serie de investigadores que han tomado dicha materia para la investigación.

Control de lectura # 4

La Creatividad es una Decisión

Robert J. Sternberg

Se nombra mas que nada a buscar la forma o la técnica de cómo ayudar al estudiante a encontrar lo que mas les gusta para que de esta manera se pueda aprovechar todo su potencial. Yo lo entiendo de la manera en que poniendo a los estudiantes a hacer algo que realmente les gusta no se distraerán fácilmente además de que desde mi punto de vista, todas las personas que hacen lo que les gusta le ponen mas empeño a las cosas a diferencia de que se les presenten situaciones que no son de todo atractivas para el mismo.

Se dice también en el texto que es muy difícil para los estudiantes encontrar que les gusta hacer por eso es muy importante ayudarlos y encaminarlos hacia lo suyo. Ser creativo significa ser capaz de trabajar en un proyecto o tarea durante largo tiempo sin una recompensa inmediata. Los estudiantes tienen que aprender que la recompensa no es siempre inmediata y que retrasar la gratificación tiene beneficios. Una importante lección de la vida que está íntimamente relacionada con cómo desarrollar una disciplina para ser creativo- es aprender a esperar a obtener la recompensa. Los mejores premios son a menudo aquellos que llegan más tarde. Hay que dar a los estudiantes ejemplos de gratificación no inmediata de la propia vida y de la vida de individuos creativos, y ayudarles a aplicar estos ejemplos a sus vidas. Se dice que el trabajo duro no siempre a una recompensa que sea rápida Los niños no se convierten de hoy a mañana en expertos jugadores de baloncesto, bailarines, músicos o escultores. Y el premio de llegar a ser un

experto parece estar lejano. Los niños sucumben fácilmente a la tentación del momento viendo la televisión o jugando con

los vídeo juegos. Las personas que sacan partido a sus habilidades son aquellas que saben esperar la recompensa y que reconocen

que son muy pocos los desafíos verdaderos que se alcanzan al momento. Se dice que los estudiantes necesitan aprender como ver las cosas desde otros puntos de vista no solo de una manera plana.

Y se enmarca la importancia que es darle a entender a los estudiantes como reconocer el entorno de las personas.

Mas que nada este texto se trato de buscar la manera y ejercer técnicas o modos, de cómo ayudar al estudiante para engrandecer su lado creativo.

Control de lectura #5

Creatividad e inteligencia

Robert J. STERNBERG y Linda O’ HARA

En el texto se recalca la similitud que hay entre inteligencia y creatividad. A la creatividad se le define como el seguimiento de dar luz a algo nuevo y que a su vez sea útil para algo. Se dice que para seleccionar entorno o conformarlos se necesita de la imaginación para que se vaya pensando como deberá de ser el entorno y que a su vez de cómo ese entorno puede llevarse a la realidad. Guilford se dice que ah tenido mucho impacto en el área de la creatividad, En su modelo de estructura del intelecto, sugiere que existen tres dimensiones básicas de la inteligencia, que forman un cubo operaciones cognición, memoria, producción de divergencia, de convergencia, evaluación contenido –figurativo, simbólico, semántico, conductual productos unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones. Lo mas importante para la creatividad es la Producción de Divergencia, que implica una búsqueda extensa de información y la generación de numerosas respuestas originales a los problemas, como opuestas a una única respuesta correcta, de lo que se ocupa la Producción de

Convergencia. Como la producción de divergencia es simplemente una de las cinco operaciones del intelecto, la creatividad puede considerarse un subconjunto de la inteligencia.

También se destaca el modelo de Cattell y es mas identificado por su teoría de la inteligencia cristalizada y fluida. critico a Guilford por sus procedimientos de rotación de factores analíticos, que, de acuerdo con CATTELL, le habían llevado a sobreestimar el papel del pensamiento divergente en creatividad. Parecida pero menos extensa que la propuesta de CATTELL de un conjunto de habilidades, es la propuesta de un conjunto de inteligencias de Howard en su teoría de las múltiples inteligencias. Según GARDNER, la inteligencia no es una entidad unitaria sino mas bien una colección de ocho inteligencias diversas. Según esta perspectiva, las personas pueden ser inteligentes en una amplia variedad de modos. Por ejemplo, un poeta es inteligente de un modo diferente al de un arquitecto, quien a su vez es inteligente de una manera distinta a como lo es el bailarín. Además, estas inteligencias pueden utilizarse en una variada gama de formas que incluyen pero no se limitan a las formas creativas. De acuerdo con el segundo modelo, la inteligencia puede verse como un subconjunto de la creatividad. La creatividad incluye a la inteligencia entre otras cosas, sean cuales quiera que fueran. Una teoría representativa de este tipo es la teoría de la inversión en creatividad de STERNBERG y LUBART

para un enfoque similar en el que los teóricos postulan la existencia de potencial creativo en cada individuo como el producto de una serie de inversiones y endeudamientos iníciales en habilidades creativas. De acuerdo con STERNBERG y LUBART, la gente creativa,

como los buenos inversores, compran barato y venden caro. Su compraventa, sin embargo, ocurre en el campo de las ideas.

Otra interesante visión de la inteligencia como subconjunto de la

creatividad es la basada en la Taxonomía de Objetivos Educativos de Bloom confirmada por León Smith. La asunción básica de la taxonomía es que los procesos cognitivos pueden situarse en un continuum acumulativo. La visión de creatividad e inteligencia como conjuntos que se solapan implica que en algunos casos estas dos capacidades son similares, pero en otros aspectos ambas se muestran bien diferentes. Un análisis típico suponía la elaboración y ordenación de una lista con las personas mas creativas en un campo, realizado por ciertos expertos, como profesores, superiores, profesionales de prensa y críticos, y la realización de

una batería de test, entre ellos varios de los test de pensamiento divergente de Guilford, otras mediciones de inteligencia y auto-descripciones de personalidad y test proyectivos, como el test de Apercepción Temática o el Test de Rorschach, realizados todos ellos en voluntarios durante unas jornadas de fin de semana largo en un taller de Berkeley.

Un inconveniente obvio en las investigaciones por test del IPAR y en las de Anne ROE y GUILFORD es el tiempo y el gasto que estos dispositivos suponen así como su posible sesgo subjetivo en la puntuación. En contraste, Mednick diseño un test de 30 elementos objetivos de 40 minutos para medir la habilidad creativa denominado el test de Remotos Asociados. El test esta basado en su teoría de que el proceso de pensamiento creativo es la formación de asociaciones de elementos en nuevas combinaciones que cumplen con requerimientos específicos o son útiles de algún modo. Se dice que la creatividad en todos los casos parece dejar su sello sintético, analítico, y prácticos, todos estos relacionados con la inteligencia. Los sintéticos vienen siendo para hallar las ideas, los analíticos para ver su calidad, y el práctico para ver el modo como se harán las cosas. Los sicólogos no han encontrado la naturaleza de la relación de creatividad e inteligencia.

Control de lectura # 9

La inteligencia y el pensamiento creativo: Aportes históricos en la educación.

Se dice que la intención del texto es mostrar o exponer un marco conceptual de diversas opiniones de autores que dan información sobre el desarrollo de la inteligencia y el pensamiento creativo dentro del campo de la educación. También se exponen personajes que a lo largo de la historia destacaron de alguna manera en el campo de la creatividad en el aspecto de inteligencia.

En el artículo se describe la transformación paulatina del concepto de talento intelectual, el cual deja de estar limitado por el resultado de las pruebas de C.I., para incorporar las habilidades potenciales que el individuo tiene en una diversidad de áreas y que son fundamentales para realizar contribuciones a la sociedad. Se habla que la intención o la dirección de este articulo y hacia lo que se recarga es presentar una descripción histórica en relación con

definiciones sobre la inteligencia y la creatividad, que en cada época, reflejan las características particulares, que prevalecen

para determinar el rendimiento intelectual excepcional en el individuo, considerando las aptitudes y habilidades, y el potencial

cognitivo. Lewis Terman, de la Universidad de Stanford, realiza una revisión de los test de Binet y publica la primera edición de estos, que se conocerían como la Revisión de Stanford y Binet, cuya finalidad era que se aplicaran a niños escolares en Estados Unidos. Este test ha sido revisado por diversos psicólogos y en la actualidad

es aplicado en varios sectores educativos. En el estudio que Terman realizó, identificó a más de 1.400 niños superdotados; este estudio longitudinal se inició en 1939 y actualmente lo continúan sus asociados. Se habla sobre 3 concepciones sobre la inteligencia que son: 1-La de aquellos que ponen el acento en su aspecto preferentemente no ético. 2- Las que hacen hincapié en el aspecto

más bien de comportamiento. 3-La de aquellos que hacen referenciaa su complejidad estructural.

Habia alguien que concebía la inteligencia como una habilidad general que forma parte de todos los tipos de actividades cognitivas, en mayor o menor grado, ese personaje histórico fue Sir Francis Galton. En la Antigua Grecia, Platón seleccionaba, desde el punto de vista educativo, a los talentos del país, para poder prepararlos de acuerdo con sus condiciones superiores. Los adiestraba en Ciencia, Filosofía y Metafísica, con la finalidad de que se convirtieran, a posteriori, en conductores del Estado. Con el propósito de que Grecia pudiera perdurar, establece este plan de selección basado en una serie de pruebas. En las últimas décadas, el desarrollo de nuevas investigaciones de psicólogos orientadas a comprender y desarrollar las capacidades del individuo, especialmente las del intelecto, evidencian la importancia que tiene el pensamiento creativo, cuando el individuo se enfrenta a un problema que tiene que resolver. Guilford indica que cada habilidad tiene estas tres dimensiones y que a su vez está relacionada con otras habilidades, pero es distinta y este modelo se divide en 5 secciones que vendrían siendo; la cognición, la memoria, producción divirgente, producción convergente y la evaluación. Se dice que al inducir la educación enfocada en el desarrollo del pensamiento creativo de los niños deben de tener cierta motivación para que puedan dar el 100% de sus recursos y puedan ponerlos en practica y es primordial el juego como recurso para la motivación del mismo porque este puede servir como impulso para el mismo fin.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

Se define desde mi punto de vista a los 6 sombreros como diferentes formas de pensar uno después de otro y así de esa manera juntar todas las formas de pensar y analizarlas.

Habla sobre llevar lo habitual a lo cartográfico llevando todo esto a dos etapas:

La primera es elaborar el mapa y la segunda viene siendo elegir la ruta en el mapa, cada uno de los 6 sombreros pone un tipo de pensamiento en el mapa.

Los sombreros dan formalidad y una convención para requerir cierto tipo de pensamiento tanto de nosotros mismos como de los demás.

Se nombra que dentro de todo esto la gente pudiera sentirse algo incomoda con el uso del sombrero pero esta desaparece.

Sombrero blanco: blanco, virgen, hechos puros, números e información

Sombrero rojo: ver rojo, emociones y sentimientos, también presentimiento e intuición.

Sombrero Negro, abogado del diablo, enjuiciamiento negativo, razón por la que no resultará.

Sombrero Amarillo, luz del sol, brillo y optimismo, positivo, constructivo, oportunidad.

Sombrero Verde, fertilidad, creatividad, plantas brotando de las semillas, movimiento, provocación.

Sombrero Azul, moderación y control, director de orquesta, pensar en el

Pensamiento.

Sombrero blanco:

Habla sobre el sistema doble de información y tiene varios niveles, el primero contiene hechos verificados y probados, hechos de primera clase y el segundo hechos que se cree que son verdaderos pero que no han sido totalmente verificados.

Se describe como una diciplina y una dirección se enmarca el lado neutral y se recarga hacia la objetividad al presentar información.

Neutralidad.

Sombrero rojo:

Habla de cómo sentirse sobre el asunto del que se este tratando y enmarca las emociones y los sentimientos como la parte importante del pensar.

Se explora lo sentimientos de los demás cuando solicita un punto de vista de sombrero rojo.

No se debe de basar en la lógica ni justificar los sentimientos.

Sombrero negro:

Todo se resume en la negatividad del tema del que se este hablando, todo gira alrededor de la negatividad, dice que es lo que esta mal; dice porque no va a funcionar.

Se deja claro que no se maneja como una argumentación es más que nada un intento de poner los puntos negativos en el mapa.

Se podría incluso de proyectar el futuro para ver que podría salir mal mas adelante.

Sombrero amarillo:

El modo del pensamiento del sombrero amarillo yo lo comprendería como todo lo contrario al sombrero negro ya que este se basa mas que nada en el constructivismo y en lo positivo, quedando así como una total contra del dicho anteriormente.

Se ven todos los puntos positivos del tema que se este hablando o tratando, buscar que valor tiene las cosas y todo el beneficio que se valla a obtener de este.

Busca oportunidades, sueños.

Sombrero verde

Se recarga hacia el pensamiento creativo, todo su entorno se convierte en un instrumento de pensar creativamente con un fin del mismo.

Se enmarca las vías alternativas sobre el tema del cual se este tratando, va mas haya de lo desconocido, de lo obvio.

Sombrero azul

Este sombrero azul es el que trata sobre el control, es el que se encarga de organizar, es el que indica como se llevara a cabo las cosas.

Define los temas a los cuales se debe de referir, elabora preguntas, define los problemas

Es el que tiene la visión global, y es el que expone las conclusiones que podrían presentarse.